Si le thème a été décliné par plusieurs auteurs, la pièce de Jean Anouilh écrite sous l’occupation est devenue un classique, entrant même au répertoire de la Comédie Française en 2012. Cette pièce évoque le pouvoir et la révolte, l’oppression et la résistance, sujets toujours contemporains, voire d’actualité.

Antigone revendique un engagement total vers une vie idéalisée sans aucun compromis. Chacun décidera si elle est une héroïne prête à perdre la vie pour défendre son idée de justice ou une adolescente en révolte contre l’inacceptable autorité...

La Compagnie le Studio de Monaco a été créée en 1939 par une poignée de passionnés et sur l’impulsion de Guy Brousse, un des grands imprésarios de théâtre des années 30. De pièce en pièce, l’engouement pour les mots et les auteurs, l’accroissement du nombre de comédiens, la mise en place de cours à plusieurs niveaux ont permis à la troupe de passer les décennies en se renouvelant.
En 1957 le Studio a créé le festival mondial du théâtre amateur.
Tous les 4 ans plusieurs troupes des 5 continents y participent.

A la veille de Noël, le Docteur Lawrence, thérapeute dans un hôpital psychiatrique disparaît. Or l’un de ses patients, Mickael est le dernier à l’avoir vu. Sans tenir compte des avertissements de l’infirmière de garde, le directeur de l’hôpital s’acharne à obtenir du jeune homme un témoignage cohérent.
Mais Mickael lui parle d’éléphants...entrainant le médecin dans une véritable souricière.

La Compagnie est née en 2001 de l’énergie et de la motivation d’un groupe de comédiens désireux d’aller à la rencontre d’un large public pour le triple plaisir de donner, de recevoir, et de partager des émotions. La Compagnie ne se prend pas au sérieux, elle travaille sérieusement privilégiant l’esprit d’équipe.

Voyant son horloge biologique tourner inexorablement, Agathe en couple avec Patrick prend les choses en main de manière très radicale, afin de combler son désir d’enfant.
Débarque donc Youri. Mais qui est-il vraiment ?
Si le sujet est grave, c’est pourtant l’humour qui est délibérément choisi. Au travers de situations vaudevillesques Il est question d’enfant, de son éducation et des risques d’explosion du couple face à l’intrusion d’une tierce personne dans le foyer.
Cet Ovni théâtral drôle s’avère aussi grinçant et décapant...

La Compagnie de l’Emporte-pièce résulte d’une envie collective de mettre en scène des textes d’auteurs contemporains. Les comédiens sont aussi metteurs en scène ou décorateurs afin d’assumer pleinement leurs choix, de proposer des spectacles engagés, poétiques ou grinçants qui sont joués en France mais aussi à l’étranger.
Entre autres récompenses, la Compagnie avait reçu le Grand Prix Charles Dullin en 2009 pour Alpenstock de Rémi De Vos.

60 ANS D'UNE MANIFESTATION UNIQUE EN FRANCE.

Après le succès du Prix Charles Dullin 2018, et l'annulation del'édition Masque d'or 2020, la biennale accueille cette année un
nouveau Prix Dullin.
Le Prix Charles Dullin est un concours de théâtre amateur à l’échelle nationale. Malgré la crise sanitaire qui a affecté le monde associatif
et culturel, 35 troupes ont pu faire acte de candidature pour cette édition et 3 spectacles ont été sélectionnés pour la finale.
A l’issue des 3 représentations, un jury professionnel décernera le Prix Dullin 2022, tandis que le Prix jeune public le sera par un jury
de jeunes apprentis comédiens.

Alors que notre association vient de fêter les 60 ans de la manifestation, nous avons plus que jamais besoin de la présence du public, soutien indispensable pour assurer la pérennité de la biennale.

INFOS PRATIQUES

Les représentations se déroulent au Théâtre du Casino Grand Cercle d’Aix les Bains.
Billetterie sur place et sur réservation

Prix des Places 2022


Normal 18 € • Abonné 13 €
Réduit 13 € (FNCTA, CE, groupe de 10 personnes mini.)
Jeunes 8 €
Gratuit moins de 12 ans
(moins de 18 ans)

Réservations
Renseignements et réservations : 04 79 88 09 99
Billetterie Office de tourisme et Centre des Congrès
Billetterie sur place avant chaque spectacle

En ligne sur le site de l’office de tourisme d’Aix-les-Bains
www.aixlesbains.com

Véritable chef-d’œuvre du 19e siècle, d’une capacité de 900 places, ce Théâtre à l'italienne accueille toujours un programme riche de spectacles (scène de 20m x 13, fosse d’orchestre, jeu d’orgue, écran de cinéma).

Régulièrement sollicité pour des tournages cinématographiques et télévisés, le Théâtre aux ornementations authentiques, apparaît dans de nombreux films français et étrangers.
Inauguré en 1850 par le Roi Victor Emmanuel II, le Casino est dès sa naissance, voué au plaisir : on y vient pour converser, lire, écouter de la musique, danser et surtout pour jouer. D’abord modeste salle de jeux avec un théâtre démontable, il devient à la fin du XIXème siècle le véritable point de ralliement de la ville. C’est que, concurrence d’un nouveau casino oblige, on vient de lui adjoindre plusieurs salons, un théâtre romantique « à la française » et un restaurant. Un grand mosaïste vénitien, Antonio Salviati, restaurateur de la Basilique Saint Marc, collaborateur de Charles Garnier à l’Opéra de Parsi, a couvert les plafonds de splendides mosaïques aux fonds d’or. Il lui a fallu pour cette merveille 3 500 000 petits cubes de verre sertis par 25 tonnes de ciment. Puis le théâtre, trop petit, devient le foyer d’un théâtre plus grand que construit l’architecte Henry Eustache. C’est le mosaïste Cavaillé-Coll qui poursuit la décoration des plafonds dans une palette plus colorée

Charles Dullin est né le 8 mai 1885 à Yenne (hameau du Châtelard) "dans un château de conte de fée et fut élevé "dans un milieu farfelu et poétique" écrivit Alfred Simon. D'abord destiné à la prêtrise, il fut envoyé au collège Petit Séminaire de Pont-de-Beauvoisin d'où il s'enfuit.
Il fit ses débuts dans la vie active à Lyon où il fut, entre autres, clerc d''huissier. A cette époque, il se lia d'amitié avec Henri Béraud et Albert Londres. Avec eux, il "montera" à Paris. Dans la capitale, il ne rencontre d'abord que la faim et la misère. On ne luis propose que de petits rôles qui ne paient pas. Son premier cachet est de 60 francs
On le voit au "Lapin agile", ce<cabaret montmartrois où sont passés tant d'artistes inconnus ou devenus célèbres. Il y récite des vers. Roland Dorgelès a décrit cette période dans son "Bouquet de Bohème". C'est là que Dullin rencontre Robert d'Huissières, directeur du Théâtre des Arts qui lui offre le rôle de SmerdiaKov dans "Les frères Karamazov", un personnage démoniaque avec lequel il remporte un triomphe. Il est lancé. C'était en 1911.
En 1912, Dullin joue à l'Odéon alors dirigé par Antoine. En 1913, il entre au Vieux-Colombier, dirigé par Jacques Copeau. L'année suivante, c'est la guerre. Pour les soldats au repos, il organisera des spectacles.
En 1917, il part en tournée en Amérique avec Copeau. Revenu en France, on le retrouve avec Firmin Gémier au cirque d'hiver et à la Comédie Montaigne. Mais depuis longtemps, Dullin caresse le désir de fonder une école. Il réalise son projet en 1921 : l'Atelier naît. C'est d'abord le nom d'une équipe d'artistes qui va s'installer au théâtre Montmartre qui devient Théâtre de l'Atelier. Mais il veut découvrir des talents nouveaux, de jeunes auteurs, capables de rompre avec des formules quelque peu usés. C'est un novateur, un esprit hardi et téméraire.
Des pièces sont jouées avec seulement des succès d'estime; d'autres ont lieu dans une atmosphère d'hostilité et de méfiance. Périodiquement, certains annoncent la fermeture de l'Atelier. Dullin dérange. Impassible, il continue à mettre au point ses spectacles jusqu'à ce qu'enfin le succès digne de lui vienne lui sourire.
Il crée entre autre autres, Chacun sa vérité et La volupté de l'honneur (qui révèlent Pirandello au public français); La Paix d'Aristophane; Jules César, Richard III et le Roi Lear de Shakespeare; Tsar Lénine de François Porché; Volpone de Stefan Sweig et Jules Romains; Le Faiseur de Balzac; La Marâtre, Voulez-vous jouer avec moa? de Marcel Achard, Les Mouches de Sartre; Village d'André de Richaud, etc, etc.

Le cinéma a conservé Dullin vivant. "Toutes les figures, écrit Jean Sarment, que Dullin a imposées à la curiosité frémissante ou amusée du public des salles obscures, en les marquant d'un relief implacable et d'une saisissante véracité, lui font le plus grand honneur."
Plusieurs de ces films sont édités en DVD. Au temps du "muet", Dullin tourne dans L'homme qui vendait son âme au diable (1920) de Pierre Caron; Les trois mousquetaires (1921) de Henri Diamant-Berger; Le miracle des loups (1924) et Le Joueur d'échec (1927) de Raymond Bernard; Maldone (1927) de Jean Grémillon.
En 1933, Dullin tourne son premier film parlant : Les Misérables de Raymond Bernard; Volpone (1939) de Maurice Tourneur; Salonique, nid d'espions de G.W. Pabst; Le briseur de chaînes (1941) de Jacques Daniel-Norman; Quai des orfèvres (1947) de H.G Clouzot; Les jeux sont faits (1947) de Jean Delannoy.
Charles Dullin est décédé le 11 décembre 1949.

1961 : Le Prix Dullin voit des Troupes de Théâtre de la Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre et d’Animation s’affronter amicalement tous les 2 ans à Aix les Bains, et ce jusqu’à 1980.

Vers la fin des années cinquante, le cercle Comédia, compagnie théâtrale d’Aix-les-Bains – dont l’animateur était Roger Pichio (1910-1981) – fut amené à jouer sur la scène du théâtre de l’Atelier à Paris. Ce fut pour les comédiens aixois une expérience exaltante et émouvante.
L’Atelier était encore très imprégné de la présence de Dullin. André Barsacq, le directeur de l’époque, fut son collaborateur : il fit entre autres, les décors et les costumes de la création de « Volpone ».

En quittant Paris, le cercle Comédia avait décidé de faire quelque chose pour maintenir vivant le souvenir de Dullin. C’est ainsi qu’après réflexions et discussions, naquit le prix Charles Dullin. La première édition eut lieu en juin 1961 au théâtre du Casino d’Aix-les-Bains.
Avec l’aide efficace de la fédération nationale des Sociétés de Théâtre Amateur, le cercle Comédia organisa la manifestation, la FNSTA prenant en charge la sélection, le cercle Comédia, accueillant pour la finale, les trois sociétés sélectionnés, le jury et les accompagnateurs. Cette formule dura jusqu’en 1964. La gestion devenant trop lourde pour le seul cercle Comédia, on créa en 1965 une association dite du « Prix Charles Dullin ».
Parmi les membres fondateurs de cette association, figuraient : Adolphe Aveinier, premier adjoint au maire d’Aix-les-Bains, Albert Arnould, Jacques Hermitte, Jean Nonglaton et, bien sûr, Roger Pichio, aussitôt élu président.

Annuel jusqu’en 1970, le prix devient biennal en 1972 et fut organisé jusqu’en 1980.
Pendant cette époque, d’éminentes personnalités participèrent au jury : Jean-Louis Vaudoyer, marcel Achard, André Barsacq, Eugène Ionesco… Et le prix s’installait dans le calendrier de la FNSTA et dans le calendrier culturel d’Aix-les-Bains.

Après une éclipse de 20 ans durant lesquels la FNCTA créa dès 1982 une manifestation itinérante le Masque d’Or sur des bases semblables au Prix Dullin, c’est en 1999 grâce aux initiatives et souhaits de Claude PETREL, Christian PIFFETEAU, Jean NONGLATON et Guy ROSSET que la manifestation rejoint à nouveau Aix-Les-Bains et la Savoie.

Alliant les formules du Prix Charles Dullin et du Masque d’or, la première biennale Charles Dullin eut lieu en 1999 à l’occasion du cinquantenaire de la mort de Dullin.
L’association Charles Dullin en Savoie, qui fut créée à ce moment là, organise avec la fédération nationale des compagnies de théâtre et d’animation (ex-FNSTA), en alternance pendant la biennale, le grand prix Charles Dullin et le Masque d’or.